亳州珠山八友瓷器作品款识真品图片

“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。从广义上说，有代的汪晓棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。1928年，在王琦倡导下，先由八人组织了“月圆会”，称“珠山八友”，以后又有二人参加，后称“名家”；第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人，其中张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有名。他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。

王琦（1884-1937年），以画人物为主。早年以钱慧安仕女为蓝本，绘工笔粉彩人物，中年后改学“杨州八怪”黄慎的画风，以写意人物为主，勾勒侧锋用笔，线条简洁流畅，顿挫有力，挥洒奔放。作品中多见较长草书题记。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心斋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王大凡（1888-1961年），以画人物为主。画风严谨、功力深厚，人物勾勒中锋用笔，线条自然流畅。1939年以后，作画不用玻璃白，直接将彩料平涂于胎，称为“落地彩”。常用印有“希平草庐”、“堃”、“大凡”等。

何许人（1882-1940年），擅长粉彩雪景，用笔洒丽，自成一家。构图讲究布局，注重远中近三重构图，绘画精细，层次清晰，所绘雪景十分逼真。景中常以红色稍作点染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。

纵观“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻，均见画艺，功力不凡，每幅作品使你百看不厌、回味无穷，让你得到美的享受，这就是“珠山八友”瓷画特的艺术魅力。所见市场各类仿品，大多画艺平庸，看上去画面花俏艳丽不见神韵，形状貌似而无灵气，给人以拘谨呆板，匠气十足的感觉，与真品差距甚远。少数精细仿作，只要仔细观察，必能找出描摹之痕迹。

“珠山八友”的作品具有东方文化的特质，具有文化的精神，从他们的作品中可以看到儒、释、道精神的缩影。同时，“珠山八友”的陶瓷装饰水平大大超过了官窑瓷器。官窑瓷器将器皿各个部位画得满、画得繁，而“珠山八友”的作品是根据器皿不同的造型来展开装饰和构图，使装饰部分恰到好处地融入器皿整体的关系中。如王大凡的通景人物瓷瓶《木兰归故里》，画中的人物与环境主次分明，空白的处理大小有别，首尾相接。如刘雨岑的粉彩、黑彩描金瓷盘，颜色的艳丽不亚于官窑，比官窑更雅致。

官窑瓷器从宋代“命进御瓷”开始，经历了4个朝代 (宋、元、明、清)，可谓。从宋影青刻瓷到康熙粉彩景德镇陶瓷，尤其是官窑瓷器创造了无数个世界之。陶瓷器形千变万化，色釉装饰自然天成，陶瓷画面应有尽有，几乎将中国文化的儒、释、道，历史典故、名人轶事都尽收瓷中。仅中国龙就有100多个构图和造型。几来，宫廷画师一直在追求工艺上的华丽和造型上的复杂、繁褥。

“珠山八友”中王琦、王大凡、何许人、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙都为“红店”出身，只有汪野亭、程意亭、刘雨岑为科班出身。如御窑厂能够延长到19世纪20年代，“珠山八友”都将成为宫廷画师，他们的粉彩工艺达到了宫廷画师的要求，而在陶瓷绘画领域又扩大了陶瓷艺术的疆土，开拓了一片新的天地。这就说明了“珠山八友”不仅仅是陶瓷艺人，而且还是陶瓷绘画家。“珠山八友”十君子，在陶瓷工艺上是家，在陶瓷绘画上又是以文人画为特质的艺术家。从他们留存下来的作品看，除了没有官窑瓷器的历史久远外，其他方面都超过了官窑瓷，与官窑瓷器形成了工艺瓷与艺术瓷的分水岭。

综上所述，“珠山八友”之所以区别于传统的艺人，就在于他们的诗中有画、画中有诗的书卷气。在陶瓷绘画上构成诗、书、画、印的东方文化的特质。几乎所有的“珠山八友”成员，对中国陶瓷都有特殊的贡献。王琦的“西法头子”在光影效果上就是。王大凡发明的“落地粉彩”技法，使粉彩达到了事半功倍的效果。邓碧珊的“九宫格”画瓷像肖像，不仅准确，而且提高了画家的效率。何许人的雪景山水，在何许人之前中国陶瓷还没有雪景山水。徐仲南“乱而不乱，齐而不齐”的徐氏画竹法。田鹤仙“远处梅枝梅干虚谈，近处梅枝梅干浓重”的“虚实画梅衬托法”。刘雨岑的“水落碧桃花”。程意亭的没骨与勾勒，以写意开局，以工笔收场，对后代中国粉彩艺术起到了承上启下，继往开来的作用。